Benderski
 

Biografía/Biography

Amijai Benderski nació en Montevideo, Uruguay en un hogar judío en 5748/1988. Empezó su educación formal al estudiar diseño gráfico en la Universidad ORT donde obtuvo una licenciatura.

Entre sus trabajos se destacan: el sistema de identidad visual del estadio Campeón del Siglo y el logo 1891 para Peñarol así como también la marca para Mujer, Paz y Seguridad del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.

Su Exhibición de Afiches Sociales integró el Plan Uruguayo para la Educación en Derechos Humanos y fue declaradó de interés educativo por el Ministerio de Educación y Cultura.

El Símbolo para la Paz Mundial, formó parte de la exposición Designing Peace, exhibida en el Museum of Craft and Design in San Francisco y en el Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York. Este símbolo representa el compromiso con la resolución de conflictos y el fomento de la paz.

Realizó charlas, talleres y exhibiciones en Lodz, Nueva York, Ottawa, Toronto y Varsovia, así como en cinco ciudades de Uruguay.

Es el fundador de La Patria, un archivo uruguayo de comunicación visual. Este proyecto valoriza el patrimonio cultural ofreciendo una mirada diversa a distintas propuestas autóctonas, con el fin de comprender cómo el diseño se relaciona con el entorno.

Amijai Benderski was born in Montevideo, Uruguay, into a Jewish home in 5748/1988. He started his formal training by studying graphic design at ORT University, where he obtained a BA.

Among his works, the following stand out: the visual identity system of ‘Campeón del Siglo’ Stadium and the 1891 logo for Club Atlético Peñarol as well as the brand for Women, Peace and Security of the United Nations Security Council.

The Social Poster Exhibition was part of The Uruguayan Plan for Human Rights Education and it was declared of Educational Interest by the Ministry of Education and Culture.

The World Peace Symbol, was featured in the Designing Peace exhibition, showcased at the Museum of Craft and Design in San Francisco and the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York. This symbol represents the commitment to resolving conflicts and fostering peace.

Talks, workshops and exhibitions were held in Lodz, New York, Ottawa, Toronto and Warsaw as well as in five cities of Uruguay.

He is the founder of La Patria, an Uruguayan archive of visual communication. This project values cultural heritage by offering a diverse look at different local proposals, in order to understand how design relates to the environment.

 

Exhibiciones/Solo Exhibitions

Embajada del Uruguay en Canadá, Ottawa. Noviembre 2019.
Universidad de Toronto, Toronto. Noviembre 2019.
Biblioteca de la Universidad de Varsovia, Varsovia. Mayo 2019.
Cabildo de Montevideo, Montevideo. Setiembre 2018.
IMPO, Montevideo. Junio 2018.
Consulado del Uruguay en Nueva York, Nueva York. Abril 2018.
Ateneo, Montevideo. Febrero 2018.
Mesa para la paz, Montevideo. Diciembre 2017.
INJU, Montevideo. Diciembre 2017.
Intendencia de San José, San José. Noviembre 2017.
Centro Socio Cultural de Young, Young. Setiembre 2017.
Casa Artigas, Sauce. Agosto 2017.
Universidad ORT, Montevideo. Setiembre 2017.

Embassy of Uruguay in Ottawa, Ottawa. November 2019.
University of Toronto, Toronto. November 2019.
University of Warsaw Library, Warsaw. May 2019.
Montevideo Cabildo, Montevideo. September 2018.
IMPO, Montevideo. June 2018.
Consulate of Uruguay in New York, Manhattan. April 2018.
Ateneo, Montevideo. February 2018.
Peace Table, Montevideo. December 2017.
INJU, Montevideo. December 2017.
City Hall of San José, San José. November 2017.
Centro Socio Cultural, Young. September 2017.
Casa Artigas, Sauce. August 2017.
ORT University, Montevideo. September 2017.

 

Talleres/Workshops

Escuela 206, Montevideo. Julio 2022.
Escuela 9, Villa La Paz. Noviembre 2021.
Colegio San Juan Bautista, Colonia. Setiembre 2021.
Escuela 2, Colonia. Setiembre 2021.
Centro Cultural de España, Montevideo. Agosto 2021.
George Brown College, Toronto. Noviembre 2019.
Sheridan College, Toronto. Noviembre 2019.
Escuela Petrona Viera, Montevideo. Noviembre 2019.
Akademia Sztuk Pięknych, Lodz. Junio 2019.
Instituto de Estudios Ibéricos, Varsovia. Junio 2019.
Centro Cultural de España, Montevideo. Diciembre 2018.
INJU, Montevideo. Julio 2018.
City College of New York, Nueva York. Mayo 2018.
Consulado del Uruguay en Nueva York, Nueva York. Abril 2018.
Mesa para la paz, Montevideo. Diciembre 2017.
INJU, Montevideo. Diciembre 2017.
Centro Socio Cultural de Young, Young. Setiembre 2017.
Casa Artigas, Sauce. Agosto 2017.

School 206, Montevideo. July 2022.
School 9, Villa La Paz. November 2021.
San Juan Bautista College, Colonia. September 2021.
School 2, Colonia. September 2021.
Cultural Center of Spain, Montevideo. August 2021.
George Brown College, Toronto. November 2019.
Sheridan College, Toronto. November 2019.
Petrona Viera School, Montevideo. November 2019.
Akademia Sztuk Pięknych, Lodz. June 2019.
Instituto de Estudios Ibéricos, Warsaw. June 2019.
Centro Cultural de España, Montevideo. December 2018.
INJU, Montevideo. July 2018.
City College of New York, New York. May 2018.
Consulate of Uruguay in New York. April 2018.
Peace Table, Montevideo. December 2017.
INJU, Montevideo. December 2017.
Centro Socio Cultural, Young. September 2017.
Casa Artigas, Sauce. August 2017.

 

Charlas/Talks

Rochester Institute of Technology. New York. Abril 2022.
Letterform Archive, San Francisco. Noviembre 2021.
PJAIT, Varsovia. Mayo 2021.
University of Delaware, Delaware. Febrero 2021. (×2).
PJAIT, Varsovia. Diciembre 2020.
George Brown College, Toronto. Noviembre 2019.
Sheridan College, Toronto. Noviembre 2019.
Akademia Sztuk Pięknych, Lodz. Junio 2019.
Instituto de Estudios Ibéricos, Varsovia. Junio 2019.
PJAIT, Varsovia. Junio 2019.
WIT Szkoła Wyższa pod auspicjami pan, Varsovia. Junio 2019.
Uruguay Cartel, Colonia. Mayo 2019.
Centro Cultural de España, Montevideo. Diciembre 2018.
INJU, Montevideo. Julio 2018.
Cabildo de Montevideo, Montevideo. Setiembre 2018.
City College of New York, Nueva York. Mayo 2018.
Consulado del Uruguay en Nueva York, Nueva York. Abril 2018.
Mesa para la paz, Montevideo. Diciembre 2017.
INJU, Montevideo. Diciembre 2017.
Centro Socio Cultural de Young, Young. Setiembre 2017.
Casa Artigas, Sauce. Agosto 2017.

Rochester Institute of Technology. New York. April 2022.
Letterform Archive, San Francisco. November 2021.
PJAIT, Warsaw. May 2021.
University of Delaware, Delaware. February 2021. (×2).
PJAIT, Warsaw. December 2020.
George Brown College, Toronto. November 2019.
Sheridan College, Toronto. November 2019.
Akademia Sztuk Pięknych, Lodz. June 2019.
Instituto de Estudios Ibéricos, Warsaw. June 2019.
PJAIT, Warsaw. June 2019.
WIT Szkoła Wyższa pod auspicjami pan, Warsaw. June 2019.
Uruguay Cartel, Colonia. May 2019.
Centro Cultural de España, Montevideo. December 2018.
INJU, Montevideo. July 2018.
Montevideo Cabildo, Montevideo. September 2018.
City College of New York. May 2018.
Consulate of Uruguay in New York. April 2018.
Peace Table, Montevideo. December 2017.
INJU, Montevideo. December 2017.
Centro Socio Cultural, Young. September 2017.
Casa Artigas, Sauce. August 2017.

 

Prensa/Press

Canal 10 🇺🇾 / Canal 12 🇺🇾 / El Observador 🇺🇾 / El País 🇺🇾 / Radio Sarandí 🇺🇾 / La Diaria 🇺🇾 / Voces 🇺🇾 / I’ts Nice That 🇬🇧 / Astra Magazine 🇺🇸 / Communication Arts 🇺🇸 / The Daily Heller: Posters of Uruguay 🇺🇸 / The Daily Heller: Uruguay, Deco Style 🇺🇸 / The Daily Heller: Tipo Uruguay 🇺🇸 / TypeMag 🇺🇸 / Slanted 🇩🇪 / Grafikmagazin 🇩🇪 / People of Print 🇬🇧 / Design Reviewed 🇬🇧 / Domus 🇮🇹 / Design Milk 🇺🇸 / The Daily Heller: Uruguay’s Annual Day for Books 🇺🇸 / Monocle 🇬🇧

 

Entrevista/Interview

¿Por qué me convertí en diseñador?/Why did I become a designer?

Me interesé en el lenguaje visual desde niño gracias a mi madre. De alguna manera me sorprendió que ella firmara sus pinturas así que también comencé a firmar mis dibujos. Este fue mi primer acercamiento al lenguaje escrito, ya que diseñé mi firma tomando de referencia la de mi madre.

I have been interested in visual language since I was a child, thanks to my mother. Somehow it struck me that she signed her paintings, so I also started to sign my drawings. This was my first approach to type as I designed my signature by taking my mother’s as a reference.

 

¿Cuáles son mis principales logros?/What are my main accomplishments?

Hay dos proyectos que me gustaría mencionar, el primero es un proyecto personal que se está llevando a cabo ahora, una exhibición de afiches sociales. Hace algunos años comencé a diseñar carteles sociales siendo el primero para el terremoto que azotó a Japón en 2010.

Recientemente me di cuenta de que la colección de carteles funcionaba para promover diferentes temas que están presentes en la agenda de Derechos Humanos, pero el tiempo los descontextualizo, así que decidí unirlos en una exposición. Esto hizo que los afiches pudieran seguir funcionando hoy como un canal de comunicación.

La exhibición se realizó en Nueva York, Varsovia, Toronto, Ottawa y en cinco ciudades de Uruguay con el objetivo de demostrar cómo el diseño gráfico puede ser usado como una herramienta promotora de tolerancia.

La actividad fue declarada de interés educativo por el Ministerio de Educación y Cultura y forma parte del Plan Nacional de Educación en Derechos Humanos.

El otro proyecto que me gustaría compartir es la identidad para el estadio del Club Atlético Peñarol, el equipo de fútbol más antiguo y más grande de Uruguay. El proyecto fue desarrollado con Fabian y Santiago Bicco y fue el más largo en el que he trabajado, más de 9 meses con muchas reuniones entre nosotros y el directorio.

El diseño de nuestro estadio es una responsabilidad inmensa en la que nosotros, como diseñadores, tuvimos la oportunidad de diseñar no solo para el cliente, sino que de alguna manera fuimos el cliente, ya que los tres somos de Peñarol.

There are two projects that I would like to mention; the first one is a personal project that is being carried out now, an exhibition of social posters. A couple of years ago, I started designing social posters being the first one for the massive earthquake that hit Japan in 2010.

Recently I realized that the collection of posters worked to promote different subjects that are present in the Human Rights agenda, but time made them decontextualized, so I decided to unite them under an exhibition. This made the posters able to continue functioning as a communication channel today.

The exhibition was held in New York, Warsaw, Toronto, Ottawa, and in five cities around Uruguay with the aim of demonstrating how graphic design allows us to use it as a tool that promotes tolerance.

This activity was declared of educational interest by the Uruguayan Ministry of Education & Culture and is part of the National Plan for Human Rights Education.

The other project that I will like to share is the identity and way-finding system for the stadium of Club Atlético Peñarol, the oldest and biggest football team in Uruguay. The project was developed with Fabian and Santiago Bicco, and it was the longest one in which I had ever worked; more than nine months with many meetings between the board and us.

The design of our stadium is an immense responsibility. We, as designers, had the opportunity to not only design for the client, but somehow we were the client as the three of us are fans of Peñarol.

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¿Quiénes me influenciaron?/Who influenced me?

La lista es larga, pero si tuviera que hacerla corta, diría: Alan Fletcher, Bob Gill, George Lois, Ivan Chermayeff, Josef Müller-Brockmann, Jurriaan Schrofer, Paul Rand, Stefan Kanchev y Wilhelm Deffke. Pero si tengo que hacer la lista aún más corta. Lella y Massimo Vignelli. Su comprensión de la simplicidad es única.

Las personas tienden a usar palabras sofisticadas para explicar algo y parecer más calificado, pero con ellos es todo lo contrario, hablarían de algo complicado con palabras simples y comunes.

El amor por el diseño de Lella y Massimo es singular, trabajaron no solo para sus clientes, sino que incluso crearon una escuela de diseño para promover su enfoque y educar a las futuras generaciones. Lucharon contra la fealdad mientras estuvieron con nosotros y todavía lo hacen el día de hoy gracias a su legado.

Además, hay una persona especial que tengo que mencionar y es Fabián Bicco Bernal. El trabajo de un diseñador no suele ser de una persona y he estado trabajando con Fabián durante muchos años. Él es la principal persona con la que he compartido mi crecimiento como profesional y es una parte esencial de lo que soy hoy.

Por último, pero no menos importante, mis catedráticos. Álvaro Cármenes y Marcos Larghero. Este equipo de maestros fueron los guías en mi camino hacia la profesionalidad. El trabajo diario de mis mentores es un regalo de la vida que construyó una base sólida sobre la que me apoyé.

The list is extensive, but if I have to make a short, I would say: Alan Fletcher, Bob Gill, George Lois, Ivan Chermayeff, Josef Müller-Brockmann, Jurriaan Schrofer, Paul Rand, Stefan Kanchev and Wilhelm Deffke. If I have to make the list even shorter, I will say Lella & Massimo Vignelli. Their understanding of simplicity is unique.

People tend to speak with complicated words to explain something to look more qualified, but with them is the complete opposite; they would talk about something complicated and explain in simple and ordinary words.

Lella & Massimo’s love for design is one of a kind; they worked hard not only for their clients, they even created a design school to promote their approach and to educatefuture generations. They fought against ugliness while they were with us, and they still do it today, thanks to his legacy.

Also, there is a special person that I have to mention: Fabián Bicco Bernal, the work of a designer is usually not a one-person job, and I have been working with Fabián for many years. He is the main person with whom I have shared my growth as a professional, and he is an essential part of what I’m today.

Last but not least, my professors. Álvaro Cármenes and Marcos Larghero. This team of teachers were the guides on my way to professionalism. The daily work of my mentors is a gift of life that built a solid foundation on which I leaned.

 

¿Cuál es el desafío más arduo?/What is the toughest challenge?

El desafío más difícil siempre será superarme. Para eso me hago una vieja pregunta “ser o no ser”. ¿Quiero ser lo que me estoy imaginando? ¿Quiero ser un mejor diseñador de lo que era ayer? ¿Quiero ser un líder para mi comunidad?¿Quiero sentirme satisfecho con mi portfolio?

Se necesitan tres cosas para superarse y tener éxito, como dijo Massimo una vez: visión, coraje y determinación.

Entonces, ¿Cómo desarrollo estas tres cosas? Trabajando y difundiendo los trabajos realizados. El trabajo me dará confianza en mis habilidades como diseñador y la visibilidad me ayudará a intercambiar pensamientos para comprender cómo se formará el futuro.

The hardest challenge will always be to overcome myself. For that, I ask myself a pretty old question, ‘to be or not to be’. Do I want to be what I imagine for myself? Do I want to be a better designer than I was yesterday? Do I want to be a leading designer for my community? Do I want to feel pleased with my portfolio?

Three things are needed to overcome yourself and be successful, as Massimo once said: vision, courage, and determination.

So how I develop these three things? By working hard and showing up. Hard work will give me confidence in my skills as a designer, and showing up will help me exchange thoughts to understand how the future will be shaped.

 

¿Cuál fue la mayor desilusión?/What was the greatest disappointment?

La mayor decepción ocurrió en 2015 cuando no pude encontrar el trabajo adecuado. Pasaron los meses y no pude encontrar un trabajo, así que decidí trabajar en algo no relacionado con el diseño.

Todos los días, durante nueve meses, me preguntaba qué había hecho mal, por qué me estaba pasando esto, tenía una licenciatura y no podía trabajar. Fueron nueve largos meses en los que tuve que pararme.

A veces la vida es dura, pero cuando se mira hacia atrás te das cuenta lo absurdo que es. El trabajo que me sacó del trabajo más desmoralizador fue uno que nunca imaginé. Diseñar el estadio para Peñarol.

The biggest disappointment occurred in 2015 when I couldn’t find the right job. Months went by, and I couldn't find a job, so I decided that it would be better to work in something unrelated to design.

Every day, for nine months, I asked myself what I had done wrong, why this was happening to me, I had a degree as a designer and couldn't work as one. They were nine long months in which I had to stand.

Sometimes life is hard, but when you look back, you realize how absurd it is; the job that got me out of the most demoralized job I ever had was the best job I could ever have imagined, designing a stadium for the team I’m a fan.

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¿Cuál es el valor agregado de mi trabajo?/What is the added value of my work?

Existe el valor que uno le da al diseño como trabajo, es decir, cuán valioso es lo que uno hace y cuánto vale nuestro trabajo para el cliente. Valoro y amo el buen diseño, intento difundir lo que siento por el diseño porque el amor por mi vocación es contagioso. Si tuviera que definir cuál es mi intención como diseñador, diría que busco unir el buen diseño con el diseño exitoso.

Then there is the value that one gives to design as work, that is, how valuable is what one does as well as how much our work is worth to the client. I value and love good design; I try to spread what I feel for design because the love for my vocation is contagious. If I had to define my intention as a designer, I would say that I seek to unite good design with successful design.

 

¿Cuáles son mis planes para el futuro?/What are my plans for the future?

No sé qué va a suceder en el futuro cercano o lejano y esto es lo más emocionante, abre puertas de curiosidad para hacer lo que uno propone.

Nada está garantizado y lo que menos está es nuestro futuro, por eso me concentro en el presente. El hecho de que no haga planes para el futuro no significa que no esté preparado. la mejor manera de estar listo para el futuro es tener un sólido presente.

I don’t know what is going to happen in the near or distant future and this is the most exciting thing, it opens doors of curiosity to do what one proposes.

Nothing is guaranteed, the least of all our future, which is why I focus on my present. The fact that I don’t make plans for the future doesn’t mean that I’m not prepared. The best way to be ready for the future is to have a solid present.